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Program
갈보리찬양대 대장 김성헌 장로
최재선 목사님
소프라노 최연서 , 소프라노 홍세아
[곡해설]
Antonio Vivaldi (안토니오 비발디)
비발디의 “글로리아” 중 “Laudamus te”는 바로 천사들의 찬양을 노래한 부분입니다. “Laudamus te”는 라틴어로 “우리는 주를 찬양합니다”라는 뜻을 가지고 있으며, 이 곡은 중고음의 여성성악가가 부르는 빠른 고음으로 시작됩니다.
“Laudamus te”는 비발디의 전형적인 작곡 스타일을 대표하는 곡 중 하나입니다. 그의 음악은 화려하고 흥겨운 분위기가 느껴지며, 청중들을 몰입시키는 힘이 있습니다. 이 곡에서도 마찬가지로, 트럼펫, 첼로, 오르간 등 다양한 악기들이 적절하게 배치되어 전체적인 분위기를 고조시키고 있습니다.
또한, 이 곡은 여러 차례 반복되는 구절과 대부분의 음악적 발전이 빠르게 일어나는 구절로 구성되어 있습니다. 반복적인 구절은 청중들이 쉽게 익히고 노래할 수 있도록 하며, 빠르게 변하는 구절은 청중들의 관심을 끌어주고 흥미를 유발합니다.
이 곡은 중세 시대의 종교음악인 그레고리안 찬송가의 영향을 받았으며, 그리스도교에서의 찬양이나 경배를 기념하는 음악적 전통을 이어받았습니다. 따라서, 이 곡은 종교적인 의미와 함께 비발디의 작곡가로서의 기술적 능력을 보여주는 곡 중 하나입니다.
“Laudamus te”는 비발디의 “글로리아” 중에서도 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 이 곡은 청중들이 쉽게 이해할 수 있는 라틴어 가사와 함께 화려하고 장엄한 분위기를 연출해내는데 성공한 곡입니다. 비발디의 작곡가로서의 역량과 음악적 표현력을 보여주는 이 곡은 오늘날도 많은 음악회에서 연주되고 있으며, 무궁무진한 영감과 위로를 전하는 음악으로 남아있습니다.
소프라노 강은희
[곡해설]
박재훈의 작곡 “내 언제나 주님을 찬미하리니”는 기독교 교회에서 자주 부르는 찬송가 중 하나입니다. 이 곡은 3/4박자로 진행되며, 주로 중·고음의 여성성악가가 부르는 빠른 고음으로 시작됩니다.
“내 언제나 주님을 찬미하리니”는 가사와 함께 들을 때, 하나님의 무한한 사랑과 그의 섭리에 대한 경외심과 감사의 마음이 느껴집니다. 이 곡은 주님께 바치는 감사와 찬양을 표현하는 가사와 함께, 박재훈의 작곡으로 인해 신앙적인 감동과 감정을 더해줍니다.
이 곡은 가사가 강조되는 브리지 부분과 가사 없이 악기 중심으로 진행되는 인스트루멘탈 파트가 돋보이는 곡입니다. 브리지 부분은 전체적인 분위기를 고조시키며, 가사 없이 진행되는 인스트루멘탈 파트는 청중들의 감정을 자유롭게 이끌어내는 효과를 줍니다.
이 곡은 기독교 교회에서 자주 부르는 찬송가 중 하나이며, 신앙과 감동을 주는 작품입니다. 박재훈의 작곡으로 더욱 풍성한 감성과 장대한 분위기를 더해준 이 곡은 오늘날도 많은 음악회에서 연주되고 있습니다. 이 곡을 들으면서 하나님의 사랑과 주님께 드리는 찬양의 마음을 함께 느껴보시기 바랍니다.
소프라노 최연서
[곡해설]
멘델스존의 작곡 “Höre, Israel”은 오라토리오 “엘리야”의 중요한 부분 중 하나로, 성경의 말씀을 인용한 가사와 함께 진행됩니다.
이 곡은 오케스트라와 합창이 함께 연주되며, 3부로 나뉘어져 있습니다. 첫 부분에서는 오케스트라와 솔로 가수가 진행되는데, 이는 이스라엘의 하나님에 대한 경배와 찬양을 나타내는 부분입니다. 둘째 부분에서는 합창이 나와 함께 부르면서, 이스라엘에 대한 하나님의 축복을 노래합니다. 마지막 부분에서는 다시 솔로 가수와 오케스트라가 등장하며, 이스라엘의 하나님께 경배하며 이 노래를 마무리합니다.
이 곡은 전체적으로 매우 수려하고 견고한 분위기를 가지고 있습니다. 멘델스존의 대성찰적인 구성과 앙상블 연주를 통해, 이스라엘의 하나님과 그의 찬양을 담담하게 전달합니다. “Höre, Israel”은 멘델스존의 오라토리오 “엘리야”에서 가장 인상적인 부분 중 하나이며, 교회 음악회나 협연에서 많이 연주되고 있습니다. 이 곡을 들으면서 하나님께 경배하며 감동적인 순간을 느껴보시길 바랍니다.
바리톤 안대현
[곡해설]
안재성 작곡
<사랑하는 자들아>는 2018년 11월 29일 영락교회 선교관에서 초연되었고 작곡자 안재성의 작곡발표회에서 선보인 곡들 중 한 곡이다.
가사는 성경말씀 요한일서 4장 7-12절의 내용이다.
사랑의 근원은 하나님이심이며 그 증표는 화목제로 오신 독생자이심과 우리도 서로 사랑하자는 강력하고 교훈적인 말씀이다.
국악적인 선율에 서구적 리듬, 절정에서는 국악적 리듬이 동적으로 자유로이 조절했으며
아름다움보다 영적 표현을 요구한다. 놀라우신 사랑에 대한 감사와 감동의 표현을 담으려 했다.
요한일서 4 : 7 – 12
사랑하는 자들아 우리가 서로 사랑하자 사랑은 하나님께 속한것이니 사랑하는 자마다 하나님께로 나서 하나님을 알고 사랑하지 아니하는 자는 하나님을 알지 못하나니 이는 하나님은 사랑이심이라 하나님의 사랑이 우리에게 이렇게 나타난바 되었으니 하나님이 자기의 독생자를 세상에 보내심은 저로 말미암아 우리를 살리려 하심이니라 사랑은 여기 있으니 우리가 하나님을 사랑한 것이 아니요 오직 하나님이 우리를 사랑하사 우리 죄를 위하여 화목제로 그 아들을 보내셨음이니라 사랑하는 자들아 하나님이 이같이 우리를 사랑하셨은즉 우리도 서로 사랑하는 것이 마땅하도다 어느 때나 하나님을 본 사람이 없으되 만일 우리가 서로 사랑하면 하나님이 우리 안에 거하시고 그의 사랑이 우리 안에 온전히 이루느니라
소프라노 황정희
[곡해설]
〈그리운 금강산〉은 한상억이 작사하고 최영섭이 작곡한 한국의 가곡이다. 1962년 초연된 칸타타 〈아름다운 내강산〉(한상억 시, 최영섭 작곡) 11곡 중에 포함되었다.
작곡 당시 한상억은 은행원이자 시인이었고, 최영섭은 음악교사였는데, 고향이 강화도로 같은 두 사람은 가까운 사이였다. KBS(당시 중앙방송)에서는 〈이주일의 코너〉에서 매주마다 창작곡을 선보였는데, 1961년에는 한국 전쟁 11주년으로 조국강산을 주제로 한 곡을 이들에 의뢰하였다. 〈그리운 금강산〉은 중국과 구 소련의 교포들에게 감동을 줄 수 있는 노래로서 한상억의 시에 최영섭이 곡을 붙였다.[1] 가사는 금강산의 절경과 분단으로 인하여 가지 못하는 심경을 표현하고 있다.
테너 이장호, 바리톤 허용석
[곡해설]
정지용 시인의 시와 김희갑 작곡가의 “향수”는 서로 다른 예술 분야에 속하지만, 그들의 작품들이 만나 감성적인 공감대를 형성하는 멋진 작품입니다.
“향수”는 그리운 추억과 향기를 노래한 곡으로, 정지용 시인의 시에서도 그리운 추억과 향수를 소재로 한 시가 있습니다. 이들이 노래하고 시를 쓴 것은 단순한 추억이 아니라, 삶의 소중한 순간들을 다시 한번 회상하며 그 추억을 간직하고 싶어하는 마음에서 출발한 것입니다.
“향수”는 첫 멜로디에서부터 그리운 추억을 떠올리게 합니다. 아름다운 피아노와 현악기의 연주와 함께 시작되는 멜로디는 이별의 아픔과 추억을 노래합니다. 가사에서도 이별을 통해 추억을 떠올리며, 그 추억의 향기를 노래합니다. 가사와 멜로디가 서로 어우러지면서, 그리운 추억과 향기를 더욱 선명하게 느낄 수 있습니다.
이 곡은 김희갑 작곡가의 대표작 중 하나로, 많은 사람들에게 사랑받는 곡입니다. 정지용 시인의 시와 함께 그리운 추억과 감동을 전달하는 이 곡은 음악회나 콘서트에서도 자주 선곡되는 곡 중 하나입니다. 그리운 추억을 떠올리며 함께 감상해보세요.
소프라노 홍세아
[곡해설]
“O luce quest’anima”는 “Linda di Chamounix”라는 오페라의 첫 번째 막에서 나오는 아리아 중 하나입니다. 이 작품은 19세기 초 이탈리아 오페라의 대표작 중 하나로, 도니제티의 대표작으로도 꼽히며, 현재까지도 국제적으로 인기 있는 작품 중 하나입니다.
이 아리아는 린다가 그녀의 사랑을 고백하는 곡으로, 밝고 경쾌한 분위기와 함께 그녀의 사랑과 감정이 잘 표현되어 있습니다. 또한, 높은 음역을 요구하며, 소프라노 가수들 중에서도 유명한 아리아 중 하나입니다.
작품의 제목인 “Linda di Chamounix”는 프랑스의 아름다운 마을인 샤무니(Chamounix)를 배경으로 하고 있으며, 작품은 그 지역의 전통과 문화를 담고 있습니다. 작품 전체적으로는 사랑과 우정, 가족의 중요성 등을 다루고 있으며, 밝고 경쾌한 음악과 감동적인 노래로 인해 많은 이들에게 사랑받고 있습니다.
[가사번역]
오, 나의 영혼의 빛아 오, 나의 기쁨, 나의 생명 아름다운 빛나는 너여 달콤한 불길로 날 불태워 오직 사랑뿐이며 나는 너를 위해 살아가리라
친애하는 빛아, 너는 내 마음을 사로잡았네 너는 나의 삶, 나의 기쁨, 나의 사랑 너는 나의 별, 나의 해야 나는 오직 너를 위해 살아갈 것이다
나의 생각은 모두 사랑뿐이며 네 노래에 마음이 뛴다 아! 내 마음은 너로 날아가며 오직 사랑뿐이며 나는 너를 위해 살아가리라
오, 나의 영혼의 빛아 오, 나의 기쁨, 나의 생명 아름다운 빛나는 너여 달콤한 불길로 날 불태워 오직 사랑뿐이며 나는 너를 위해 살아가리라
소프라노 남현주
[곡해설]
“Meine Lippen, sie küssen so heiss”는 Franz Lehár가 작곡한 1905년 오페레타 ‘자카리에'(Zigeunerliebe) 중 살로메(Salome)의 아리아로, 오페레타의 핵심 곡 중 하나로 꼽히고 있다.
이 곡은 살로메의 아리아로서, 그녀가 누구에게나 사랑받고 싶다는 욕망을 담고 있으며, “내 입술, 그들은 뜨거운 입맞춤을 한다”는 가사를 반복하여 부르는 곡으로, 살로메의 유혹적인 분위기와 목소리에 맞춰 작곡되었다.
“Meine Lippen, sie küssen so heiss”는 3부로 이루어져 있으며, 각 파트는 서로 다른 분위기와 리듬을 가지고 있다. 특히 중간에 무주의 연주가 삽입되는데, 이는 음악적 텐션을 높이기 위한 장치로 사용된다. 또한, 곡 전체적으로 빠른 리듬과 박자가 계속 유지되어 있어서 듣는 이로 하여금 기분 좋은 흥겨움을 느끼게 한다.
“Meine Lippen, sie küssen so heiss”는 작곡 당시 큰 인기를 얻었고, 이후에도 많은 아티스트들이 녹음하고 연주하여 왔다. 이 곡은 오페라, 오페레타, 뮤지컬 등 다양한 장르에서도 사용되는 곡으로써, 매우 유명하고 사랑받는 곡 중 하나이다.
[가사번역]
내 입술은 뜨겁게 입맞춤을 해, 이렇게 달콤하고 깊이 녹아내리지, 내 뺨도 뜨겁게 빛나지, 당신의 눈빛 때문에 불타오르듯이.
당신이 용기를 내서 내게 입맞춤을 하길, 당신이 나를 사랑한다면 나를 데려가길, 내가 입맞춤 없이도 불타오르듯이, 나무 없는 불길처럼 타오르고 있어요.
당신의 품 안에서 내가 느끼는 사랑, 당신은 내가 사랑하고 갈망하는 유일한 사람입니다.
당신이 용기를 내서 내게 입맞춤을 하길, 당신이 나를 사랑한다면 나를 데려가길, 내가 입맞춤 없이도 불타오르듯이, 나무 없는 불길처럼 타오르고 있어요.
테너 이장호
[곡해설]
“Non ti scordar di me”는 이탈리아의 작곡가 에르네스토 데 카르페노의 곡으로, 1935년에 발표되었습니다. 이 곡은 이탈리아어로 “나를 잊지 말아요”를 의미하며, 로맨틱한 선율과 감동적인 가사로 유명합니다.
“Non ti scordar di me”는 피아노와 오케스트라를 위한 곡으로 작곡되었으며, 다양한 가수들에 의해 녹음되어 왔습니다. 이 곡은 미국과 유럽에서 가장 유명한 이탈리아 노래 중 하나로 꼽히며, 특히 20세기 이탈리아 영화의 주제곡으로 자주 사용되었습니다.
가사는 사랑하는 사람에게 보내는 메시지로 시작하여, 이별 후에도 서로 잊지 않도록 노래합니다. 가사는 이탈리아어로 쓰여 있으며, “나를 잊지 말아요, 나의 사랑아. 나를 떠나도 내 마음은 영원히 당신과 함께할 거예요” 등의 내용으로 이루어져 있습니다.
“Non ti scordar di me”는 섬세하고 감동적인 선율과 가사가 조화를 이루어, 많은 이들에게 사랑받는 곡입니다. 이 곡은 특히 이탈리아 음악의 대중성과 로맨틱한 분위기를 대표하는 곡 중 하나로 자리잡고 있습니다.
[가사번역]
내 사랑, 잊지 마요, 나의 향수와 꽃 향기, 그리움의 눈물은 또 흘러, 이 밤이 지나가기 전에…
내가 떠나가도, 난 기억할게, 내 마음 속에 너의 미소와, 사랑의 목소리와 노래가, 영원히 잊혀지지 않도록.
내 사랑, 잊지 마요, 나의 향수와 꽃 향기, 그리움의 눈물은 또 흘러, 이 밤이 지나가기 전에…
소프라노 한나형
[곡해설]
“Symphony of Praise”는 Jon Mohr과 Randall Dannis가 작곡한 기독교 CCM 곡입니다. 이 곡은 하나님의 사랑과 은혜, 찬양과 경배에 대한 노래로, 현대적인 스타일의 연주와 협주를 통해 강력한 감동을 전달합니다.
이 곡은 전체적으로 소규모 오케스트라와 합창으로 구성되어 있으며, 콘텐츠는 믿음, 희망, 사랑, 찬양 등의 키워드를 토대로 작성되었습니다. 첫 부분은 인트로에서 시작하여, 천사들의 찬양과 함께 영광스러운 하나님의 위대함을 노래합니다. 그리고 이어지는 부분에서는 우리의 어려움과 불안에 대한 희망과 축복을 강조합니다. 후반부에는 주님께 무릎 꿇어 경배하며, 그분의 사랑과 은혜에 감사하는 내용으로 구성됩니다.
“Symphony of Praise”는 기독교 교회에서 많이 사용되는 찬양 중 하나로, 성서의 가르침에 바탕을 두고 작곡되었습니다. 또한, 전 세계적으로 많은 CCM 뮤지션들이 이 곡을 커버하여 인기를 얻었습니다. 이 곡은 하나님께 경배하며 그분의 사랑과 은혜에 대한 찬양을 담고 있어, 수많은 기독교 신자들에게 큰 위로와 희망을 전해주고 있습니다.